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M’ange moi

avec le titre M’eat me en une manière de slogan, mon installation, privilégiant la lumière,aborde le sujet de la rencontre avec l’oeuvre comme une expérience visuelle et psychique pénétrante, un canibalisme du regard.

Trois sculptures faites d'assemblages, de matériaux récupérés, d'une oeuvre acquise à un autre artiste et altérée, sont traversées de tubes fluorescents, comme autant de faisceaux lumineux. Au mur, le jeu de mot est repris sous la forme d'une enseigne au néon bleutée : “M'eat me”. La formule donne le ton à l'installation : Rencontre-moi, mange-moi, viande-moi.

Au delà d’une rencontre entre les matériaux, les objets, les oeuvres et la lumière ; reprenant à mon compte un champ visuel aux accents de Pop art, d’art populaire, d’art tribal ou premier ; je questionne l’essence même de l’oeuvre : son originalité et sa substance inaliénable. L’oeuvre se fait point de rencontre, sujet et objet d’un cannibalisme culturel.


jeromeruby.com

M’EAT ME - 2009		M’ange moi avec le titre M’eat me en une manière de slogan, mon installation, privilégiant la lumière,aborde le sujet de la rencontre avec l’oeuvre comme une expérience visuelle et psychique pénétrante, un canibalisme du regard. Trois sculptures faites d'assemblages, de matériaux récupérés, d'une oeuvre acquise à un autre artiste et altérée, sont traversées de tubes fluorescents, comme autant de faisceaux lumineux. Au mur, le jeu de mot est repris sous la forme d'une enseigne au néon bleutée : “M'eat me”. La formule donne le ton à l'installation : Rencontre-moi, mange-moi, viande-moi. Au delà d’une rencontre entre les matériaux, les objets, les oeuvres et la lumière ; reprenant à mon compte un champ visuel aux accents de Pop art, d’art populaire, d’art tribal ou premier ; je questionne l’essence même de l’oeuvre : son originalité et sa substance inaliénable. L’oeuvre se fait point de rencontre, sujet et objet d’un cannibalisme culturel.

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			M’eat me - crayon de couleur sur papier - 96 x 63 cm - 2008.

© Jerome Ruby 2010